Dicono di Noi

Tra bellissime musiche, coreografie e scenografie, tra attori e attrici bravissime (sì, ho scritto così, con l’aggettivo volutamente al femminile benché si riferisca anche al sostantivo maschile) che, su un palco rappresentante un contesto teatrale in cui la finzione e la realtà non sono mai nettamente distinguibili, mettono in scena un vortice caleidoscopico di verità che si avvicendano senza che si possa stabilire quale di esse sia più vera delle altre, all’interno di un sano e intelligente scetticismo (che per quanto mi riguarda mi sforzo di coltivare con amore e per amore – per amore del prossimo e di me stesso – e che oggi, nel clima bellicista dogmaticamente sicuro di sapere dove e con quale Parte sta univocamente la verità e che perciò è da sostenere con le armi e con la censura di chi la pensa diversamente, avrebbe molto da insegnarci sul concreto modo di agire per arrivare al “cessate il fuoco” – ma questo è pensiero che va sotto la responsabilità del sottoscritto e nello spettacolo nulla vi allude).
L’unica “verità-che-appare” (e non semplicemente “verità”) è quella, da rispettare e a cui accostarsi con umiltà, dell’Enigma.
Come voleva Apollo, sul cui tempio era iscritto, “Conosci te stesso” e “Nulla di troppo”…
GRAZIE infinite a tutta il magnifico gruppo che ha realizzato questa piccola meraviglia con piena coralità.
E i difetti? Boh, forse ci saranno; il sottoscritto non li ha visti.

Alcuni passaggi, alcune scelte, mi sono sembrate particolarmente felici, anche particolarmente toccanti, come l’inserimento del dialogo greco fra Alcesti e Admeto, che in quella posizione cambiava tutto ed era commovente e fortissimo. Il suo ruolo è giocato altrettanto bene, complimenti davvero, ma complimenti poi a tutto il vostro gruppo, e a chi ha messo in forma in questo modo tutta l’idea!

Commossa, non solo per la tragica fine dei vostri eroi, uomini “puri”, Ippolito e Cyrano, coerenti con i loro ideali sino alla morte, simboli che, dall’antica Grecia al 1800 e ai giorni nostri, turbano lo spettatore e lo inducono a riflettere. Commossa, non solo per il vostro talento e la performance da veri professionisti, guidati da due docenti “mitici”, che tutti gli studenti sognerebbero di avere come insegnanti, in grado di concepire un testo geniale, di pregio e originale.

Commossa, non solo per la “cornice” finemente ricostruita, dai costumi agli accessori, ai sapienti tocchi di scenografia, alle musiche… Ma commossa, soprattutto, per il vostro pathos, la vostra passione, primo motore di ogni buona azione. Seduta in prima fila, ho visto i vostri occhi luccicanti, la vostra mimica facciale, il vostro autentico e incondizionato coinvolgimento, di chi crede fermamente in ciò che fa. Come ho già detto al preside e alla prof. Leone, da mamma di ragazzi appartenenti alla vostra generazione, mi sono sentita arricchita, risollevata e fiera. Ho avuto la conferma, nonostante i dubbi generati, talvolta, da alcuni episodi di cronaca sconcertanti e fuorvianti, che i giovani d’oggi sono assolutamente “sani”, in grado di impegnarsi per un ideale, per una passione, per un progetto di cultura e di vita, meritevoli, quindi, di tutta la nostra fiducia e speranza per il loro futuro e per quello dell’intera società.

Permettetemi di aggiungere che, nell’immaginario collettivo, c’è spesso un pregiudizio. Si pensa che nelle scuole paritarie di target alto, come la vostra, ci siano solo ragazzi super griffati, con la puzza sotto il naso e vuoti dentro, in una cornice di autoreferenzialità degli insegnanti e dei dirigenti scolastici. Da voi ho visto tutto il contrario, molta modestia, fin troppa, un ambiente familiare e il presupposto giusto: quello che la scuola debba essere “maestra di vita” e non solo sterile nozionismo. Vi auguro di essere consapevoli del vostro “privilegio” e di farlo fruttare al meglio. Non auto-penalizzatevi per l’eccessiva modestia, osate puntare in alto. Provate a proporre lo spettacolo al Teatro Biondo, o anche all’Inda di Siracusa, o ad Agrigento nella Valle dei templi, o a Tindari. Non è escluso che vi possano ospitare, extra cartellone. In fondo si tratta di uno spettacolo a costo zero, chiavi in mano. E partecipate ai concorsi nazionali.

Osate, con spirito di iniziativa e tenacia, ma soprattutto con passione. Appassionarsi è il segreto per far bene ogni cosa, qualunque essa sia. Ho alcuni amici ultraottantenni poeti, scrittori, giornalisti, che hanno una vitalità, una progettualità, una passione, appunto, da far invidia agli adolescenti. Quando mi sento un po’scoraggiata o delusa, chiamo uno di loro e mi ricarico immediatamente. Vi svelo, con piacere, la mia ricetta. In bocca al lupo per i vostri studi e la vostra compagnia teatrale, fiore all’occhiello del Don Bosco, della “Buona Scuola” renziana e della Sicilia che tenta faticosamente di riscattarsi.

Complimenti al direttore e al preside, per il loro modello esemplare di Scuola che sono riusciti a costruire negli anni.
Con stima e affetto

nell’intrecciare opere diverse rintracciandone le sottili corrispondenze (il motivo dell’amore non corrisposto, la fatale lettera, l’interlocuzione indiretta, ecc.), e nel creare una cornice narrativa, con l’inserimento della dimensione morale e il coinvolgimento della mente e della valutazione degli spettatori; e il regista è un regista di talento, capace di dirigere un’opera corale come questa, di ottenere la massima resa da attori non professionisti.

Veramente, e senza esitazioni: è il più bel teatro scolastico che abbia mai visto (e ne ho visti molti), e il più produttivo sforzo di fare assaporare un dramma greco a giovanissimi studenti (a proposito, quando l’ho vista uscire sulla scena mi sembrava una studentessa).

Ho portato con me una mia ospite straniera, che è rimasta anche lei entusiasta. Il libretto non l’ho avuto, ma possiamo sempre creare le condizioni di farmelo leggere.

Il ‘divo’ di quest’anno è senza dubbio Cyrano, capace di passare dalla spacconeria guascone all’uso flamboyant della parola alla malinconia dell’amore frustrato. Bravissimi anche i due narratori, e la piccoletta bruna che, pur avendo un ruolo poco significativo, aveva una espressività di gesti straordinariamente spiritosa.

Ma la più brava: certamente Lei.

se la prima volta sono venuto per curiosità e per rivedere degli amici, ora ci vengo per vedere del teatro fatto bene.

Ti scrivo anche quest’anno le mie impressioni, per quel che valgono. Lo spettacolo è stato all’altezza delle aspettative, davvero bello. Mi pare azzeccatissimo l’accostamento tra Delitto e castigo e l’Orestea: condividono lo stesso nucleo tragico di fondo, quello della colpa, quindi l’accostamento è stato efficace. La mia impressione — ma forse sono di parte, in quanto sedicen(t)e classicista — è che nel vostro spettacolo fosse la parte greca a illuminare quella russa. Quasi, la parte moderna impallidiva di fronte alla potenza simbolica di quella greca. Questa è la sfida più difficile: mettendo fianco a fianco da un lato il teatro classico, coi suoi simboli, la sua sacralità, e anche banalmente con la sua potenza scenica (costumi, coro, danza, musica) e dall’altro quello realistico, è la messinscena realistica ad impallidire. Ma forse è meglio così: il testo russo richiedeva le tonalità del grigio – le si addicevano.

Straordinarie le Eumenidi: un effetto scenico potente, e adattissimo al loro significato. Non saprei citare un momento specifico, ma anche i momenti che sarebbero potuti essere più ‘blandi’ della loro presenza scenica non lo sono stati, come ad esempio quando erano addormentate mentre Oreste si faceva purificare da Apollo. Anzi, questo ‘mucchio’ di corpi sulla scena è stata una delle immagini più potenti dell’intero spettacolo. O il momento in cui si vestono di quelle cappe rosse: perfetto, anche nella scelta del colore (non diventano zuccherose ammansite ex-cattive, ma potenti protettrici). Poi, quando corrono tra il pubblico, fanno paura davvero Emoticon smile Il che è fondamentale, perché senza questa esperienza ‘immersiva’ il pubblico non proverebbe *in prima persona* quel senso di sacro terrore che è centrale nell’Orestea.

Procedendo in ordine sparso, io ho un problema personale con i lieti fini. Attenzione: li amo, ma sono tossici – vanno maneggiati con cura. È difficilissimo farli funzionare. Le ultime battute del vostro testo sono: “L’umanità (è una sola) famiglia indivisa e indivisibile, non posso prendere le distanze neanche dall’anima più malvagia. Da solo. Tutto da solo. Ma nessuno può farcela da solo”. La com-passione di “non posso prendere le distanze…” è un pensiero così grande, che da solo avrebbe potuto costituire un finale fantastico. E poi quel “da solo…” – bellissimo! Tra l’altro, riprende e carica di significato una linea di senso della parte dostoevskiana che voi avevate messo così bene in luce. La potenza di queste battute è tale, che l’ultima frase, almeno come l’ho sentita io, forse non regge il confronto.

Un altro picco, per me, sono state le ombre: fantastiche. Dietro c’è la tradizione del teatro delle ombre, ma a me sono piaciute soprattutto dal punto di vista estetico. Tra l’altro, la metafora stessa dell’ombra era molto calzante. Penso che tu faccia bene a insistere a mettere inserti corali in greco antico. Non so che ne pensino gli altri. Forse ci ha capito qualcosa solo Nicosia: io avevo preso il libretto, ma col buio non ho potuto leggere. Ma cosa importa? Ne avevamo parlato tempo fa: non capivano tutto (e forse capivano molto poco) già i greci antichi. Il teatro è anche suggestione, non solo parola.
Poi, a me è piaciuta da morire un’altra cosa (ma forse perché dentro di me sono un perverso linguista): il punto in cui il coro recita in italiano, ma seguendo la metrica greca, e quindi spezzando le parole in modo da rendere irriconoscibili. Se non avessi avuto il libretto (e non ci fosse stata abbastanza luce), avrei detto che anche questo era greco. Il che mi piace per gli stessi motivi di cui sopra (suggestione piuttosto che comprensione verbale).
Anche la musica dal vivo è stata un’ottima scelta. Poi, Andrea ha proprio il physique du rôle del chitarrista. Io lo metterei proprio in scena!
Un abbraccio, e grazie ancora!
Paolo